Il regista messicano David Pablos, in concorso in Orizzonti con En el camino, racconta la sua esplorazione dei codici del machismo e dei tabù ancora radicati nel cinema messicano, in un viaggio che intreccia esperienze di vita, identità e paesaggi emotivi.
Per En el camino ha passato mesi con camionisti messicani e ha scelto un cast misto di attori professionisti e non professionisti locali. In che modo questa esperienza l’ha plasmata personalmente e ha influenzato la narrativa del film?
Fare un film è un processo vivo, in continua evoluzione. Per En el camino la fase di ricerca è stata essenziale: ha portato idee, scene, dialoghi. Ero costantemente stupito dalle persone che incontravo, dai loro volti, dal modo in cui si vestivano e si relazionavano tra loro. Più di ogni altro mio film, questo è costruito su quegli incontri. Ecco perché volevo lavorare con i non attori. Cambiano le mie idee, portano il loro tono al film. Ascolto come parlano, a volte chiedo loro di inserire parti delle loro storie nel copione. Anche durante il casting cercavo di integrare ciò che trovavo interessante – come il nome Veneno, ispirato da un ragazzo che si era presentato al provino. Amo lavorare con i non attori anche come esperienza di vita: scoprono molto su se stessi, crescono in sicurezza e controllo delle proprie emozioni. Per me, il miglior mondo possibile nel cinema è quando attori e non attori lavorano insieme, ed è qualcosa che cerco sempre.
Il film esplora la mascolinità nei suoi aspetti brutali e tossici, ma anche nella sua vulnerabilità e fragilità. Cosa l’ha spinta a voler raccontare questo universo?
Il Messico è un paese segnato dal machismo e da un certo tipo di educazione in cui agli uomini non è permesso mostrare emozioni o esprimersi, e dove aspetti femminili in un uomo sono visti come qualcosa di cui vergognarsi. Questo danneggia tutti, uomini e donne. Per questo sono molto interessato a parlarne: a volte ridicolizzando la mascolinità, ma anche mostrando con empatia come renda gli uomini fragili e vulnerabili, ostacolando il loro percorso verso la felicità.
I temi LGBTQ+ – e aggiungerei la nudità maschile – nel cinema: pensa che siano davvero usciti dal tabù o conservino ancora una funzione provocatoria? Vede differenze tra il cinema messicano e altre tradizioni cinematografiche?
Credo che la nudità maschile sia ancora un tabù. Forse non quanto prima, ma sicuramente lo è ancora, soprattutto nel cinema messicano. Non solo la nudità maschile, ma anche la rappresentazione della sessualità maschile, del sesso gay sullo schermo. Molti semplicemente non vogliono vederlo. Perché viviamo – nel mio caso, riferendomi al Messico – a Città del Messico, che in molti aspetti è una bolla, e dimentichiamo facilmente la realtà del resto del Paese, che è molto diversa. Quindi sì, è ancora un tabù, ancora di più nel cinema messicano. Penso che sia positivo mostrarlo. Le cose scomode devono essere presentate e discusse. Io dico sempre: empatia. È molto facile rifiutare ciò che non si capisce, ma quando lo si osserva con occhi diversi, la percezione può cambiare.
Girato nel nord del Messico, il film racconta la intensa storia d’amore tra il camionista Muñeco, padre di famiglia, e Veneno, segnato da un rapporto irrisolto con il padre. I due, uniti da circostanze impreviste, intraprendono un viaggio nel mondo crudo e ipermaschilista d...
Il suo film sembra richiamare Sulla strada (On the Road) di Kerouac, dove i luoghi diventano paesaggi emotivi. Quel romanzo ha influenzato il suo approccio a questo viaggio?
Amo Kerouac, amo Sulla strada, ma non l’avevo in mente mentre preparavo questo progetto. Non leggo il romanzo da molto tempo, quindi non è fresco nella mia memoria. Probabilmente qualcosa di esso è radicato in me e si traduce nel film, ma non in modo conscio.
Cosa l’ha spinta a ambientare il film nel nord del Messico?
Amo profondamente il nord del Messico, dove sono cresciuto. Ha una qualità molto specifica, molto diversa dal resto del Paese e la vita lì è affascinante. Il deserto del Chihuahua è duro, e Ciudad Juárez, dove abbiamo girato, sembra una terra di nessuno: problemi di sicurezza, storie di violenza ovunque, e la vicinanza agli Stati Uniti influenza la realtà. Eppure, in un luogo così ostile, le persone si uniscono, formano una comunità, e questo rende la vita sopportabile. Questo legame con il nord – i paesaggi, le persone, l’ambiente – mi commuove profondamente. Ecco perché ho scelto di fare il film lì, come ho fatto con altri due film. Mi sento parte di questo luogo, e lavorare lì, relazionarmi con le persone che scelgo per il cast, è qualcosa di molto viscerale e potente per me.
In questo contesto di confini, isolamento e decadenza sociale, il film suggerisce che la speranza venga dall’umanità individuale più che dalla società?
Beh, in certi luoghi, sì. Collego questo alla mia risposta precedente sul nord. Durante il casting a Ciudad Juárez, ero sconvolto dalle storie delle persone – come sono cresciute, come sono arrivate a dove sono ora. Stavamo facendo casting in comunità specifiche alla periferia della città. Victor, il protagonista che interpreta Veneno, viene da una di queste comunità, dove la maggior parte dei giovani lavora per un cartello. Sono cresciuti vedendo cadaveri, persone bruciate, corpi decapitati, atrocità. La violenza è così radicata che è diventata normale; non li spaventa più. La maggior parte delle storie finisce con giovani uccisi. Vivere in questo mondo, fare queste scelte, è incredibilmente difficile. Nel mio film – e in certe realtà di questo Paese – non è la società a decidere per te; dipende da te stesso. Non c’è aiuto, non c’è nessuno a cui rivolgersi, e questo mi colpisce e mi commuove profondamente.
