La mostra prende avvio dalle figure emblematiche della Secessione viennese – Gustav Klimt, Egon Schiele e Oskar Kokoschka – per indagare una delle questioni centrali dell’arte del Novecento: il corpo come specchio delle inquietudini individuali e collettive. Nei loro lavori il corpo si spezza, si contorce, si carica di tensioni psicologiche e sociali, trasformandosi da oggetto della rappresentazione in vero e proprio campo di conflitto. A partire da questa riflessione, il percorso si apre al dialogo con la restituzione lirica e metafisica dell’immagine di Felice Casorati e Cadorin, per arrivare ad artisti contemporanei che hanno posto al centro della propria ricerca il corpo, le sue assenze, il tempo, le azioni e i segni che lo attraversano.
Piero Manzoni, Gina Pane e Ana Mendieta riportano così il corpo al centro del discorso artistico, affrontando temi quali identità, politica, fragilità e rappresentazione e costruendo, attraverso epoche e linguaggi differenti, una riflessione sulla presenza fisica e simbolica del corpo nell’arte.
Immagine in evidenza: Gustav Klimt, Donna sdraiata, 1904-1905, Budapest, Museo di Belle Arti Szépművészeti Múzeum/ Museum of Fine Arts, Budapest, 2026 © Museum of Fine Arts, Budapest
