La mia casa è la tua casa

Aurélien Lemonier è Curatore di Architettura, Design e Giardini presso l’Art Mill Museum. Ha condotto ricerche sull’architettura post-Indipendenza dell’Asia meridionale e del Medio Oriente al Centre Pompidou e ha contribuito al Dhaka Art Summit in Bangladesh. Sean Anderson è Professore Associato presso la Cornell University. Ha scritto libri sulla scultura rituale dell’Asia meridionale e sull’architettura moderna dell’Eritrea coloniale. Ha inoltre diretto e collaborato a diverse esposizioni al MoMA, tra cui Thinking Machines and Reconstructions.

In che modo il vostro progetto si inserisce nel tema generale di Intelligens lanciato da Carlo Ratti?
L’ospitalità, nella sua definizione più ampia, non è una invenzione, ma un modo di essere. È radicata in pratiche incentrate sull’essere umano, è un’estensione dell’esistenza individuale e collettiva. Per l’architettura della regione MENASA e, più in generale, per il Sud Globale, queste forme di ospitalità emergono a molteplici livelli e in vari frangenti. Dai datteri e caffè nella regione del Golfo, a un caffè narrativo ad Aleppo o Betlemme, ci incontriamo in spazi che sono definiti tanto dalla nostra presenza quanto dalla progettazione che gli architetti hanno fatto per noi nel corso dei secoli. Viviamo quindi e costruiamo mondi che sono incorporati e sensibili ai nostri desideri, alle nostre fragilità e limiti, ai nostri sogni e necessità. La storia ci insegna, se siamo disposti a prestare attenzione. Come l’architettura e l’urbanistica possano continuare a suscitare atti tanto rilevanti dipende da noi, sia come comunità aperte che come esseri individuali responsabili. Dobbiamo costantemente cercare nuove soluzioni e conoscenze, imparando dalle forme esistenti e forse dimenticate di “Intelligens”.

Nelle due location, a Palazzo Franchetti e ai Giardini della Biennale, il progetto Beyti Beytak riflette un’idea di ospitalità che va oltre la sfera domestica, diventando un atto culturale e politico. La presenza di opere di pionieri come Hassan Fathy e Yasmeen Lari dialoga anche con i metodi di una nuova generazione di architetti del mondo arabo e del Sud Globale. Come avete selezionato i progetti e gli architetti per trasmettere questa visione collettiva della casa come uno spazio di accoglienza e identità condivisa?
Fin dall’inizio, volevamo riconoscere che il Qatar, come nazione, insieme alla più ampia regione MENASA, costituisse un contesto stimolante nel quale sollevare interrogativi più ampi sull’umanità, all’interno delle forme architettoniche e urbane, e sui ruoli individuali e collettivi che giochiamo nel creare e vivere gli spazi. L’ospitalità, come estensione della generosità, va oltre l’ideologia e la pratica per suggerire qualcosa di fondamentalmente umano. Noi, come specie, siamo capaci di immaginare, progettare e costruire spazi per e con gli altri, mentre ci sintonizziamo su necessità ben più grandi, compreso l’ambito non umano. Già negli anni ‘40, Hassan Fathy sosteneva lo stesso principio, spesso indirizzandosi a segmenti di popolazione che venivano ampiamente ignorati. Yasmeen Lari, allo stesso modo, da decenni promuove atti di responsabilità da incorporare nell’architettura. E oggi molti continuano a progettare modi di pensare oltre la convenzione, influenzando il modo di abitare lo spazio. Ogni partecipante scelto per il Padiglione del Qatar ha portato progetti che parlano e amplificano i modi in cui l’ospitalità è una forma condivisa di agire, di divenire, di vivere e imparare insieme e per gli altri.

La sezione espositiva a Palazzo Franchetti sembra concepita come un dispositivo narrativo immersivo, in dialogo con il carattere storico del luogo. Come avete strutturato il percorso espositivo e in che modo il design dell’esposizione aiuta a trasmettere i temi dell’ospitalità, dell’appartenenza e della comunità?
Siamo grati di avere la nostra mostra in dialogo con Palazzo Franchetti. Come tutti i palazzi di Venezia gli spazi domestici erano tanto caratterizzati dal passaggio (di merci, famiglie, lignaggi) quanto dalla condivisione e dalla protezione: due forme apparentemente contrapposte di agire che, viste insieme, stabiliscono un’atmosfera unica nella quale collocare la nostra esposizione. Il percorso si costruisce attorno a sfere dell’esistenza, della conoscenza e della ricezione, ed è al contempo definito attraverso tipologie che promuovono l’ospitalità nella regione MENASA. Abbiamo lavorato a stretto contatto con l’eccezionale team di architetti Cookies (Federico Martelli Clément Périssé e Alice Grégoire), che ha concepito spazi di intimità e, parallelamente, installazioni artistiche che ampliano le espressioni visive, spaziali e narrative dell’ospitalità in ogni stanza. Non è solo un design espositivo, ma il loro lavoro esplora modi di costruire tanto per gli spazi esistenti quanto all’interno di essi. Ogni stanza dell’esposizione raccoglie opere storiche e contemporanee che costruiscono storie sull’ospitalità in molteplici forme, tempi, contesti e materiali.

Il Community Centre, l’installazione temporanea progettata da Yasmeen Lari sul sito del futuro Padiglione permanente, rappresenta un modello architettonico resiliente, sostenibile e basato sulla comunità. Qual è il significato simbolico nel portare questa struttura ai Giardini della Biennale e come si allinea con la visione a lungo termine per il Padiglione del Qatar?
Il Community Centre di Yasmeen Lari è molto più di un padiglione temporaneo. È sia un modello che una metafora di come gli architetti e i designer possano e debbano lavorare nel mondo, a qualsiasi scala. Molto spesso interpretiamo questi progetti come una forma di orientalismo quasi velato, dato che viene costruito da zero ai Giardini, mentre altri progetti sono originati in Pakistan e nella Collezione dell’Art Mill Museum. Piuttosto, il Community Centre può e deve parlare a molti non solo nella forma e nei materiali, ma anche nell’esperienza. Ciò che ci offre è un modo di pensare che va oltre il pragmatico, entrando nei territori della ricezione, dell’agenzia collettiva, dell’orgoglio in una costruzione sensibile e responsiva. Cos’è l’ospitalità se non la creazione di uno spazio dove riunirsi, pensare e vedere (gli altri) in modo nuovo? Sebbene non possiamo ancora parlare delle idee a lungo termine per il Padiglione del Qatar, la nostra ambizione fin dall’inizio della Biennale è stata quella di condividere la visione di Yasmeen Lari per uno spazio olistico, reattivo e ospitale per la convivenza. Senza dubbio, queste idee influenzeranno il design e la costruzione del padiglione permanente progettato da Lina Ghotmeh.

Il Qatar fa il suo debutto ufficiale alla Biennale con una narrazione che intreccia architettura, comunità e diplomazia culturale. In che modo questa prima partecipazione contribuisce a rimodellare l’immagine internazionale del Paese e la sua visione per un futuro urbano e culturale?
La scelta del titolo della mostra, Beyti Beytak, con la sua radice etimologica nella parola beyt (casa), è solo una delle illustrazioni, attraverso la linguistica, dei modi in cui nazioni come il Qatar, ma anche altre, devono continuare a sforzarsi verso forme di ospitalità che da migliaia di anni hanno influenzato pratiche culturali, sociali, economiche e persino politiche – tutte, nel loro nucleo, spaziali. “Casa” è dove e come la facciamo, e raramente è fissa. Condividiamo lo spazio in questo mondo. Definiamo lo spazio in questo mondo. E sperimentiamo noi stessi e gli altri negli spazi in questo mondo. Quale luogo migliore della Mostra Internazionale di Architettura alla Biennale di Venezia per presentare una visione che va oltre i confini, in due mostre dell’ambiente costruito che condividono storie sul potenziale, su come configurare noi stessi verso un futuro più ospitale.

Immagine in evidenza: Yasmeen Lari/ Heritage Foundation of Pakistan © Qatar Museums 2024