Biennale Arte 2026, uno sguardo ai Padiglioni/3

Grandi volti scolpiti che interrogano la libertà, paesaggi filmici che riflettono sul corpo e sul desiderio, mappe intime di diaspora, lavori immersivi sulle ecologie queer… Nei Padiglioni della Biennale di Koyo Kouoh lo spettatore diventa parte attiva di un percorso sensoriale e concettuale.

PADIGLIONE CUBA – Roberto Diago

Affrontando temi quali l’eredità della diaspora africana e le forme contemporanee di schiavitù, l’installazione Hombres Libres / Free Men di Roberto Diago, curata da Nelson Ramirez de Arellano Conde con Daneisy García Roque, riunisce un gruppo di grandi teste scultoree che avanza verso lo spettatore. Metalli ossidati, legno e materiali di recupero formano un’epidermide segnata, facendo della cicatrice un elemento strutturale che afferma temi di identità e resistenza. La libertà è intesa come pratica consapevole, memoria che riaffiora, corpo che rifiuta l’oblio.

PADIGLIONE DANIMARCA – Maja Malou Lyse

Con Things to Come Maja Malou Lyse sviluppa un ambiente filmico immersivo in cui scienza, finzione e pornografia convergono come dispositivi che producano realtà. Muovendo da studi che collegano stimoli erotici virtuali e fertilità maschile, l’artista riflette sul declino riproduttivo come metafora di un collasso culturale più ampio. A cura di Chus Martínez, il progetto concepisce le immagini come tecnologie affettive e materiali: non rappresentano il mondo, ma lo trasformano, incidendo su corpi, desideri e possibilità di futuro.

PADIGLIONE EL SALVADOR – J. Oscar Molina

Con Cartographies of the Displaced – debutto dell’El Salvador alla Biennale Arte – J. Oscar Molina presenta una ricerca scultorea dedicata alle geografie intime della diaspora. Nato a El Salvador e cresciuto negli Stati Uniti, l’artista intreccia memoria personale e storia collettiva, indagando appartenenza e sradicamento come condizioni esistenziali. Cuore del progetto, ospitato a Palazzo Mora, è la serie Children of the World, figure modellate come presenze vigili, emblemi di comunità disperse ma resilienti. A cura di Alejandra Cabezas, la mostra concepisce lo spostamento non solo come attraversamento di confini, ma come stato ontologico, mappa fragile e tenace di identità in movimento.

PADIGLIONE FILIPPINE – Jon Cuyson

Artista e filmmaker con base a Manila, da oltre vent’anni Jon Cuyson indaga temi quali il lavoro, la diaspora e le ecologie queer tra pittura e cinema. Con Sea of Love / Dagat Ng Pag-ibig, curato da Mara Gladstone, Cuyson costruisce un ambiente immersivo di grandi tele e video, dedicato ai marittimi filippini, lavoratori imbarcati su navi mercantili e da crociera lungo le rotte globali. Immagini di navi, mitili e orizzonti acquatici diventano segni di distanza e resilienza, intrecciando la vita in mare con quella delle famiglie a terra.

PADIGLIONE GIAPPONE – Ei Arakawa-Nash

Basandosi sulla sua esperienza di genitore queer, Ei Arakawa-Nash presenta Grass Babies, Moon Babies, un progetto curato da Horikawa Lisa e Takahashi Mizuki che unisce pratica performativa, video e scultura giocosa e sentimentale centrata sulla circolarità della vita. Il titolo mette in dialogo due simboli – grass, legato al giardino e alla natura, e moon, legato al tempo e all’emozione – e riflette su relazioni, cura e affetto. Con oltre cento bambole-oggetto a occupare lo spazio espositivo, l’artista analizza concetti di famiglia, identità e diversità.

PADIGLIONE GRECIA – Andreas Angelidakis

L’architetto e artista greco-norvegese Andreas Angelidakis presenta Escape Room, un’installazione immersiva in cui storia, rovine classiche e dinamiche digitali si intersecano per interrogare come abitiamo il presente. Curato da Giorgos Bekirakis, il progetto esplora relazioni tra memoria, tecnologia e sfera sociale, invitando a ripensare l’abitare come atto culturale e politico. Attraverso modulazioni spaziali e sculture “soft ruins” lo spazio si trasforma in un percorso sia fisico che concettuale.

PADIGLIONE POLONIA – Bogna Burska e Daniel Kotowski

Liquid Tongues di Bogna Burska e Daniel Kotowski, a cura di Ewa Chomicka e Jolanta Woszczenko e prodotto da Zache˛ta – National Gallery of Art, indaga linguaggi marginalizzati e comunicazioni oltre l’umano, con focus sulla cultura sorda e sul concetto di “deaf gain”, ovvero la sordità vista non come deficit ma come risorsa culturale e cognitiva. Il progetto coinvolge il Choir in Motion, coro di performer sordi e udenti, e combina voce parlata, Lingua Internazionale dei Segni, canti di balene, ambiente subacqueo e coreografia collettiva per ridefinire i confini tra corpo, codice e percezione.

PADIGLIONE TURCHIA – Nilbar Güreş

Nilbar Güreş, artista attiva tra Istanbul, Napoli e Vienna, presenta Liquid Borders, a cura di Başak Doğa Temür, un progetto che fonde video, fotografia, pittura e scultura. L’opera mette in scena oggetti, immagini e corpi frammentati per far emergere le tensioni che si creano tra identità individuale e ruoli sociali, esplorando memoria culturale e tematiche di genere e appartenenza attraverso un percorso immersivo che guida lo spettatore tra esperienza personale e contesto collettivo.

Immagine in evidenza: Roberto Diago [selected artist for Cuba] – “Hombres Libres / Free men”, 2025.
Installation, mixed materials, variable dimensions – ©Estudio Diago. Courtesy Estudio Diago