Il potere degli archetipi

A Venezia, città che ha fatto della contaminazione tra arti una forma di identità, si apre un nuovo capitolo con la fondazione voluta da Dries Van Noten, celebre stilista belga, che ha scelto di ritirarsi dalla moda per investire in un progetto culturale più ampio e riflessivo. La sede non è casuale: Palazzo Pisani Moretta, con le sue stratificazioni storiche e la ricchezza decorativa, diventa dispositivo attivo di senso, prolungamento materiale della sua visione curatoriale. Dopo l’esperienza della Fondazione Pinault, Venezia conferma la propria attrattiva come laboratorio di convergenza tra lusso, arte e pensiero. Il progetto di Van Noten, sviluppato insieme a Patrick Vangheluwe, prende forma lentamente, quasi per sedimentazione, fino a trovare nel palazzo veneziano il suo punto di condensazione ideale. La mostra inaugurale, The Only True Protest is Beauty, ispirata all’immaginario dell’attivista Phil Ochs, propone una tesi precisa: la bellezza come gesto critico, capace di incidere sul reale senza ridursi a ornamento. Curata con Geert Bruloot, l’esposizione si configura come una conversazione tra pratiche e materiali, più che come una sequenza ordinata di opere. Oltre duecento oggetti – tra moda, design, arti visive e sperimentazioni materiche – in venti sale costruiscono un percorso che privilegia risonanze, contrasti e attriti. Il palazzo smette di funzionare come contenitore neutro: gli affreschi, i lampadari, le superfici riflettenti entrano in dialogo con le opere, producendo un’esperienza percettiva stratificata. Le gigantografie di Steven Shearer convivono con capi di haute couture di Christian Lacroix e creazioni di Comme des Garçons, generando un effetto volutamente straniante. Accanto alla dimensione estetica emerge una tensione politica esplicita. Il lavoro dello stilista palestinese Ayham Hassan introduce il tema del conflitto contemporaneo attraverso un linguaggio simbolico e materico. Analogamente, le sculture di Richard Stipl deformano il volto umano fino a evocare traumi collettivi recenti. Il vetro, elemento identitario della città, diventa filo conduttore. Nella sala Bending Light, le opere dialogano con la tradizione muranese e con artisti come Tony Cragg e Ritsue Mishima, mentre i fiori iperrealistici di Lilla Tabasso introducono una riflessione sulla natura artificiale. Il percorso culmina in una visione quasi allegorica con Peter Buggenhout, che utilizza scarti e materiali residuali per costruire una metafora della fragilità veneziana. In questo intreccio continuo tra lusso e residuo, tradizione e sperimentazione, la fondazione afferma una posizione netta: l’artigianato, inteso come sapere incarnato, resta uno dei pochi luoghi in cui la bellezza può ancora interrogare il mondo.

Immagine in evidenza: Photo Matteo de Mayda