Un ritorno a casa come omaggio al Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale che ha prodotto e sostenuto la Compagnia Finzi Pasca nella realizzazione di questo spettacolo dove immagine e poesia, tradizione e contemporaneità, leggenda e realtà emergono da un immaginario comune proprio della città, capace di coinvolgere e affascinare il pubblico internazionale e intergenerazionale. Titizé racconta attraverso uno sguardo lieve l’essenza di Venezia e il legame profondo tra la città, l’acqua e i suoi abitanti. Un viaggio mirabolante nella vivacità della sua ritualità quotidiana, seguendo un filo conduttore votato allo stupore ma capace di far riflettere su passato, presente e futuro.
Lo spettatore scopre così una Venezia ritratta in tutto il suo splendore, tra atmosfere poetiche, misteri e contraddizioni: un universo visionario e surreale, eppure profondamente radicato nella realtà.
Scritto e diretto da Daniele Finzi Pasca, con la composizione musicale a cura di Maria Bonzanigo, le scenografie di Hugo Gargiulo (con l’assistenza di Matteo Verlicchi) e costumi realizzati da Giovanna Buzzi, Titizé porta sul palcoscenico dieci talentuosi interpreti, i quali danno vita a una narrazione che unisce commedia dell’arte, clowneria, linguaggio del corpo, acrobazia e musica all’utilizzo di innovative macchine sceniche. La Compagnia Finzi Pasca trionfa così nel creare uno spettacolo teatrale che chiede allo spettatore di tenere gli occhi vigili e aperti, ma di essere pronto a sognare, un’esperienza del tutto unica, da vivere in prima persona.
«Costruire una commedia comica e allo stesso tempo dello stupore è stata la nostra sfida – afferma il regista Daniele Finzi Pasca –, la drammaturgia dei nostri spettacoli usa con parsimonia le parole ma interroga con immagini contraddittorie, allusioni e miraggi. In Titizé ci sono i riflessi nell’acqua, la diafanità delle sfocature quando le nuvole scendono basse basse, il gioco mitico del mascherarsi per poi rivelarsi. C’è la notte e la sua follia, le cialtronate dei buffoni, oggetti che levitano, acrobati che volano, pioggia surreale e un continuo ricreare equilibri impossibili. Ci sono i personaggi della tradizione che in un gioco caleidoscopico vengono moltiplicati, sdoppiati, smontati e ricostruiti. Uno spettacolo nel quale, come sempre, inseguiamo la leggerezza mantenendo un continuo dialogo fatto di empatia con il pubblico». E quale miglior ambientazione in cui dare vita all’opera se non il Teatro Goldoni di Venezia, il più antico tra i teatri contemporanei della città e del resto d’Italia, uno spazio unico che combina tradizione e innovazione. Da non perdere!
