Per affinità e differenza

Il curatore ci ha guidato attraverso strategie architettoniche originali che emergono da sei diversi progetti internazionali. Vladimir Belogolovsky è un curatore e critico americano. Ha studiato ingegneria in Ucraina e si è laureato alla Cooper Union School of Architecture nel 1996. Il suo Curatorial Project, un’organizzazione senza scopo di lucro con sede a New York, si occupa di curare e progettare mostre in tutto il mondo.

In una Biennale Architettura che è un invito all’adattamento, Carlo Ratti ridisegna l’idea di architettura come un hub collettivo alimentato dal confronto con diverse discipline, vorremmo iniziare questa intervista con una domanda diretta: Cosa sta succedendo nell’architettura? E quale il ruolo “in costante evoluzione” dell’architetto?
Secondo almeno alcuni critici, l’architettura come disciplina innovativa e discorsiva ha cessato di esistere. In altre parole, l’architettura è in crisi. Concordo con queste opinioni. Nella mia mostra cerco di farla rivivere affiancando visioni e voci diverse, qualcosa che la nostra disciplina non accoglie più. Al contrario, si è trasformata in una propaganda ideologica che enfatizza disciplina, obbedienza, conformità e terreno comune. La varietà è tollerata solo se tutti pensano allo stesso modo. Tuttavia, sono convinto che l’architettura possa evolversi solo come un’impresa creativa aperta, non conclusiva, non giudicante e libera da ideologie. Solo continuando a cercare e discutere idee veramente diverse possiamo coltivare l’innovazione e ottenere ambienti ricchi, significativi ed evocativi. Credo che il ruolo chiave di ogni architetto sia scoprire la propria architettura. Il mio ruolo è identificare queste scoperte e portarle alla luce, non insegnare agli architetti come svolgere il loro lavoro.

No Doubt About It è una mostra-piattaforma aperta per idee architettoniche intenzionalmente diverse, persino contraddittorie. Prima di entrare nel dettaglio di ogni singolo progetto, quale idea è alla base del progetto espositivo complessivo e quale il canone comune che ha determinato la sua scelta relativamente a questi sei diversi progetti presentati?
Il punto chiave è identificare ciò che rende unici i progetti esaminati, non ciò che li rende simili. Gli architetti partecipanti provengono da regioni diverse e i loro progetti variano per contesto, scala, programma, materiali e fase di sviluppo. L’assenza di un terreno comune offre un buon punto di partenza per una conversazione. Ciò che li unisce è il dubbio, un tema che molti architetti contemporanei preferiscono evitare. Sanno come progettare un buon edificio. C’è una lista da seguire. Oggi c’è un incredibile livello di sicurezza e convinzione che l’architettura debba concentrarsi sulla risoluzione dei problemi. Voglio mettere in discussione questo approccio ristretto e formulistico.

L’architetto berlinese Sergei Tchoban, Tchoban Voss Architekten, espone in mostra i suoi disegni a mano libera realizzati durante sessioni performative con professori e studenti della Waldorf School di Magdeburgo, in Germania, per il progetto di una nuova Festival Hall del campus. Quale la forza e quali i limiti di una progettazione condivisa? Qual è il rapporto con l’autorialità?
Sergei ci racconta un’esperienza particolare, nuova per lui. Questo non significa che dovremmo seguirla, né che lui stesso lo farà. È un’esperienza. Ho scelto questo progetto per evidenziare le circostanze uniche in cui è stato concepito. Lo vedo come un’esperienza significativa che potrebbe essere applicata da un altro cliente o architetto, ma solo come esperimento, non come percorso definitivo. È utile per gli architetti che hanno sviluppato una metodologia specifica esplorare approcci alternativi alla progettazione. Questa strategia può portare a risultati inaspettati e persino trasformativi.

Zaiga Gaile, studio Zaigas Gailes Birojs a Riga, specializzata nel restauro del patrimonio architettonico, offre la sua visione unica per lo storico Teatro Wagner, situato nel cuore della Capitale lettone. Quale l’equilibrio necessario tra elementi autentici e contemporanei?
L’approccio di Zaiga può indurci alla conclusione che sia necessario un certo equilibrio tra elementi autentici e contemporanei. Io non ne sono così sicuro. Ho visto progetti in cui c’è equilibrio, in cui il nuovo sovrasta l’antico o l’antico oscura il nuovo. Ogni progetto dovrebbe essere considerato un caso a sé. Più esaminiamo progetti diversi, più ricca sarà l’architettura come cultura. Gli architetti dovrebbero fidarsi del proprio istinto. Possono essere intuitivi o super razionali. Voglio che provino alternative. Ma, per essere onesto, preferisco le situazioni in cui gli architetti sono convinti di conoscere la strada giusta. Questa convinzione rende il risultato più soggettivo e, in definitiva, più personale.

La coppia di architetti Zhang Yingfan e Bu Xiaojun dell’Atelier Alter Architects di Pechino racconta il progetto del Dali Transformer Park. Alla base l’idea del riuso del preesistente. Quali opportunità e quali soluzioni vengono offerte?
Yingfan e Bu hanno ampliato il loro progetto oltre il perimetro architettonico definito, integrando il complesso nel tessuto urbano, sfumando tutti i confini attesi tra interno ed esterno, teatro e strada, strutture antiche e nuove, visitatori e personale, e persino i loro ruoli di architetti e registi teatrali. Il progetto ha permesso loro di mettere in discussione tutte le convenzioni possibili. La lezione, in questo caso, risiede nell’atteggiamento audace ed esplorativo degli architetti, più che in una soluzione architettonica specifica. C’è una fusione affascinante tra storia e modernità, teatro e città, che si scambiano costantemente i ruoli.

Robert Konieczny, fondatore di KWK PROMES a Katowice, in Polonia, ripensa in chiave paesaggistica il progetto completato quasi un decennio fa del Przełomy Dialogue Centre a Szczecin, un museo sotterraneo trasformato in un generoso spazio pubblico. Il ruolo della conversione ecologica nel patrimonio costruito? Come restituire paesaggi urbani?
L’ingegnosa idea di Robert di offrire alla città sia un edificio che uno spazio pubblico è una grande lezione, ma questo progetto è stato realizzato quasi dieci anni fa e questa sua generosità non era del tutto inattesa. Tuttavia, ciò che è molto insolito è che l’architetto abbia deciso di rivisitare il suo progetto premiato e apportare miglioramenti aggiungendo aree paesaggistiche. Quante volte gli architetti si preoccupano delle prestazioni dei loro progetti nel lungo periodo? Assumere un ruolo attivo da parte degli architetti è cruciale per migliorare il nostro ambiente costruito, che richiede aggiustamenti costanti. Considerare le nostre città come ambienti mai completati è la vera lezione da apprendere.

Nikoloz Lekveishvili di TIMM Architecture, con sede a Tbilisi, Georgia, integra il suo studio di un tradizionale balcone delle chiacchiere nel complesso residenziale di Metra Hills. Come elementi singoli del costruire possono giocare un ruolo fondamentale nella conservazione di una tradizione architettonica?
Oltre la globalizzazione come l’architettura locale può giocare un ruolo fondamentale nel ritrovare canoni tradizionali e compatibili con le nuove esigenze climatiche? Il clima è sicuramente un aspetto importante dell’architettura. Ma non è più importante di qualsiasi altro aspetto. In questo caso, Nikoloz si è concentrato su una tradizione sociale e di stile di vita importante, rendendola parte fondamentale della sua architettura. Una volta identificato un elemento e una funzione regionale unici, ha deciso di rivitalizzarli, reinventarli e arricchirli. Ha sviluppato il suo progetto contemporaneo nel modo più deciso, non semplicemente imitando l’immagine del balcone del pettegolezzo, ma reinterpretandolo e portando un insieme di dettagli inventivi, che è convinto arricchiranno lo stile di vita delle persone.

Ashot e Armine Snkhchyan, co-fondatori dello studio snkh. di Yerevan, Armenia, sono impegnati nella trasformazione del Yerevan Modern Art Museum, edificio modernista sovietico degli anni ‘80. Il confine tra vecchio e nuovo in architettura? Come viene ripensato questo cruciale momento “postmoderno”?
Questo progetto di riuso adattivo potrebbe non essere unico nel suo approccio, poiché oggi è comune preservare qualsiasi edificio, vecchio o nuovo, ordinario o straordinario. In questo caso, l’architettura dell’edificio è particolarmente speciale, sia per le sue qualità spaziali che come parte del patrimonio modernista sovietico, ampiamente rappresentato a Yerevan. Tuttavia, ciò che va evidenziato è l’iniziativa degli architetti di proporre la loro visione senza essere stati incaricati. Il fatto che questo progetto sia stato presentato a Venezia ha attirato l’attenzione dei circoli politici di Yerevan. Si vocifera ora che persino il sindaco della Capitale sia coinvolto e ci sia interesse a coinvolgere gli architetti per realizzare il progetto.