Un picnic da Fortuny

Io sono un “uomo libero”, ripeteva di continuo Antonio Scaccabarozzi a sua moglie Anastasia Rouchota, portavoce della sua opera e curatrice del suo archivio. È lei a raccontarlo il giorno dell’inaugurazione della mostra Diafanés a Palazzo Fortuny, mentre attraversiamo gli spazi diafani, trasparenti e translucidi delle sue opere, circa una ventina selezionati per l’occasione veneziana. Una dichiarazione che suona come una chiave di lettura, quasi un manifesto, e che sembra incarnarsi fisicamente nelle architetture leggere e sospese che abitano Palazzo Pesaro degli Orfei, casa di Mariano Fortuny.
Questa necessità di liberarsi – che nel tempo si trasforma in una rigorosa coerenza espressiva – si coglie immediatamente nella leggerezza delle strutture in propilene appese alle pareti, nelle superfici traslucide, nelle stratificazioni plastiche aeree che modulano lo spazio architettonico e la luce. Del resto, le opere di Scaccabarozzi non si impongono mai: piuttosto, chiedono di essere attraversate dallo sguardo, lasciando che la percezione si costruisca lentamente, in modo attivo e personale.
Anche le quantità sono ormai definitivamente libere. Nel suo percorso, che dal Concretismo lo ha condotto alla pittura analitica e al minimalismo, Scaccabarozzi, infatti, ha continuamente ricercato una riduzione progressiva degli elementi. La sua è una ricerca tesa all’essenziale, ma che non è mai puramente concettuale e non rinuncia alla dimensione poetica, sensibile e tattile.

Linee, spazi, quantità di colore diventano così strumenti sempre più evanescenti, mezzi attraverso cui attivare quello che l’artista definiva un “occhio altro”: uno sguardo capace di andare oltre la superficie, di cogliere variazioni minime, trasparenze, passaggi di luce. In questo senso, l’opera non è mai un oggetto concluso, ma un campo percettivo aperto, che si completa solo nella relazione con chi guarda.
«Creare un’opera è come fare un picnic», diceva Scaccabarozzi, come spiega Anastasia con un sorriso. Un’immagine semplice, quasi disarmante, che restituisce bene l’idea di una pratica artistica fondata sulla condivisione e sulla partecipazione. In tal modo, la fruizione diventa parte integrante del lavoro: la partecipazione emotiva dello spettatore è creativa e costituisce essa stessa una componente dell’opera. Dunque, l’essenzialità necessitata del linguaggio di Scaccabarozzi diventa funzionale al senso profondo e sperimentale del suo lavoro, che nelle sale di Palazzo Fortuny dialoga perfettamente con lo spazio di un luogo storicamente votato alla sperimentazione di materiali e di luce. In queste sale le sue Banchise trovano una collocazione naturale.
Diafanés non è soltanto una mostra, ma un’esperienza percettiva che invita a rallentare, osservare e lasciarsi attraversare dalla luce, riaffermando la libertà come condizione imprescindibile dell’arte.