Regista, produttore e sceneggiatore, Nehir Tuna è autore di sette pluripremiati cortometraggi in cui combina commenti sociali e un’estetica visiva originale, affrontando storie sulle complesse questioni odierne della Turchia. Yurt (Dormitorio) è un racconto di formazione autobiografico che segna l’esordio nel lungometraggio del regista turco.
Le due scuole, una fuori e l’altra all’interno del dormitorio, rappresentano due realtà opposte. Cosa simboleggiano?
Una scuola appartiene al versante laico, mentre l’altra è legata al versante religioso. Entrambe rappresentano i sistemi in competizione per conquistare i cuori e le menti dei giovani su diversi livelli, ciascuno con la propria agenda. Ahmet si ritrova intrappolato tra i due mondi. Ciò che ho trovato interessante è questa battaglia ideologica in corso, che continua a plasmare le vite, poiché entrambi i sistemi lottano per esercitare influenza. Queste due diverse istituzioni riflettono la lotta moderna in Turchia e sono ciò che rende la storia affascinante per me.
Nel film emergono tre tipi di relazioni principali: il rapporto di Ahmet con sua madre, il rapporto con suo padre e l’amicizia con Hakan…
La madre di Ahmet è ritratta come un personaggio amorevole che si trova in bilico tra suo marito e suo figlio, adattandosi alla nuova situazione famigliare. Svolge il ruolo di mediatrice nella famiglia, mantenendo un equilibrio delicato. Il padre di Ahmet è colui che prende la decisione di farlo andare al dormitorio. Cerca sempre di essere amichevole con suo figlio, ma utilizza anche alcune tattiche manipolative per raggiungere i suoi obiettivi. Con Hakan, sembra che non ci siano condizioni per l’amicizia: accetta Ahmet per ciò che è fino alla fine, insegnandogli che non deve diventare qualcun altro per essere amato. Mentre sembra che tutti intorno a lui chiedano costantemente cambiamenti, che si tratti di diventare laico per la ragazza di cui si innamora o religioso dal punto di vista di suo padre.
Nella Turchia degli anni ‘90 la polarizzazione politica della società è sempre più evidente e le tensioni tra laici e musulmani si inaspriscono. I fedeli devoti sono ostracizzati e i dormitori religiosi (yurte) vengono regolarmente minacciati dalle proteste.
Nella Turchia degli anni ‘90 la polarizzazione politica della società è sempre più evidente e le tensioni tra laici e musulmani si inaspriscono. I fedeli devoti sono ostracizzati e i dormitori religiosi (yurte) ve...
Può spiegare l’uso del bianco e nero rispetto al colore?
Serve come rappresentazione simbolica della vita e delle complessità delle relazioni umane. La cinematografia in bianco e nero raffigura un mondo in cui le persone spesso percepiscono la vita in termini binari, credendo che non ci siano sfumature o tonalità di grigio, solo assolute. Riflette una mentalità in cui gli individui vengono categorizzati come buoni o cattivi, senza spazio per il mezzo. In questa rappresentazione simbolica, il nero rappresenta questo mondo filtrato e modellato in cui tutto è semplificato e rigido, mentre il bianco rappresenta un aldilà o l’eternità, enfatizzando l’idea degli assoluti e della finalità. Introducendo il colore, il film suggerisce che nella vita esistono effettivamente sfumature e tonalità di grigio. Comunica l’idea che ci sono complessità e sottigliezze da esplorare. Ad esempio, il padre, che potrebbe inizialmente sembrare un cattivo da un punto di vista, viene mostrato con le sue motivazioni e con la convinzione di fare ciò che è giusto, anche se contraddice il punto di vista di Ahmet. L’approccio del film non è quello di creare una narrazione drammatica attraverso l’antagonismo di un lato, ma piuttosto di esplorare gli equilibri delicati nelle relazioni umane e di incoraggiare gli spettatori a considerare prospettive diverse.
Pensa che la scelta finale di Ahmet sia una buona scelta?
Non si tratta di una scelta definitiva verso un lato. Lungo il percorso, Ahmet giunge a comprendere che entrambi i lati sono sistemi, e questi sistemi saranno sempre presenti. Ahmet è adattabile a diverse situazioni; è uno studente diligente e laborioso. Alla fine, si adatta all’ambiente del dormitorio, ma questa volta sappiamo che non sarà influenzato dall’indottrinamento o da qualsiasi ideologia. È come se diventasse immune ad esse e, in un certo senso, sovverte il sistema. Quindi, alla fine, si trasforma in qualcosa di proprio, liberato dai vincoli di entrambi i sistemi. È un modo per dire: “Puoi avere il mio corpo, ma non la mia anima”.
Il film offre spunti per comprendere la Turchia contemporanea?
Quell’epoca è stata importante per la storia politica recente della Turchia. C’era molta tensione tra il lato laico e quello religioso. È stata una lotta storica per il potere tra due fazioni. A causa dell’incredibile pressione esercitata in quel periodo, cinque anni dopo, nel 2002, ha contribuito a cambiare l’opinione pubblica a vantaggio di Erdoğan, che è salito al potere. Quell’epoca è stata un catalizzatore per la sua vittoria nel 2002.
Quale parte del film è autobiografica?
Il film ruota attorno alle mie esperienze personali. Il punto di partenza del film, in cui Ahmet viene costretto in un dormitorio dal padre, riflette da vicino eventi della mia vita. Mio padre ha preso una decisione simile nella mia educazione, e ha avuto un profondo impatto sulla persona che sono diventato oggi. Il film esplora le lezioni e i valori che mi ha trasmesso, plasmando la mia identità. Sono profondamente grato per la saggezza che ha condiviso, e ha anche sostenuto le mie aspirazioni artistiche. Non mi ha spinto verso percorsi di carriera tradizionali, e questo sostegno ha avuto un impatto duraturo sulla mia vita. Inoltre, c’è un momento in cui mio padre ha compreso di aver potuto commettere un errore o essere andato troppo oltre nelle sue decisioni. In un certo senso, ha involontariamente causato in me un po’ di trauma emotivo, ma ha anche giocato un ruolo nell’aiutarmi a risolverlo. Nonostante le sfide, manteniamo una relazione forte e positiva.
Non vogliamo rivelare troppo, ma ci sono almeno due sorprese nella colonna sonora che il pubblico italiano apprezzerà…
Ho sempre desiderato incorporare queste canzoni nel mio lavoro. Ora ho trovato il contesto perfetto per includerle nella colonna sonora, e per me significa molto averlo fatto. Mi piace molto la musica italiana, specialmente quella degli anni ’70. Ha avuto un notevole influsso su di me, così come i film e la cucina italiani. I paesi del Mediterraneo, compresa l’Italia, occupano un posto speciale nel mio cuore a causa della loro vicinanza culturale. In particolare, l’Italia ci è molto vicina e cara, e vediamo molte somiglianze culturali.
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