![[INTERVISTA] Jack…pot! Incontro con Jack Savoretti](images/resized/images/stories/savoretti_296_250.jpg)
Parafrasando le sue stesse parole, la sua è una progressiva ascesa verso l'Olimpo della musica. La sua voce è a pieno titolo una delle più interessanti e originali del panorama internazionale. Seguire Jack Savoretti sul suo profilo Instagram significa condividere palco dopo palco, sera dopo sera, la sua passione per la musica e per i live, dove il pubblico è protagonista indiscusso. Savoretti esprime la sua forza e presenza scenica durante i concerti, la sua voce blues, che sa virare verso il rock, e le note della sua chitarra sanno dialogare in modo perfetto, e il pubblico assiste ogni volta ad uno spettacolo che esalta il timbro inconfondibile di un interprete tra i migliori in circolazione negli ultimi anni. Senza compromessi infatti è riuscito a farsi conoscere da un pubblico molto vasto, che ha apprezzato le sue canzoni anche come colonne sonore di molte serie tv cult, tra cui Sons of Anarchy e The Vampires Diaries.
Ha un’anima rock, ma non ha manie da rockstar, malgrado la schiera di fans che lo ascoltano adoranti, ed anche i suoi outfit, sempre azzeccati, non sembrano studiati da uno staff di stylist.
Il 21 luglio, nell'ambito di Venice Met Fest, uno dei Festival più importanti dell'estate italiana prodotto da Veneto Jazz, nel parco di Villa Pisani a Stra si accendono i riflettori su Jack.
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Nel tragitto tra l’Arsenale e i Giardini vale la pena fare una piccola deviazione, percorrere tutta la Fondamenta di Sant’Anna e attraversare il ponte fino ai Docks di San Pietro di Castello, un’area cantieristica ristrutturata e restituita da alcuni anni a spazio espositivo urbano. Oltre all’Evento Collaterale della Catalogna (Blindwiki, un network di registrazioni e informazioni geo-localizzate sulla città per utenti ciechi e ipovedenti), questo luogo affascinante e ricco di memorie industriali ospita fino al 24 settembre Alamak! Project in Venice. Islands in the Stream, ideato e prodotto in collaborazione con il Concilio Europeo dell’Arte - fondazione per la creazione e realizzazione di progetti culturali e artistici -, una mostra multimediale che presenta opere di talenti emergenti della scena artistica asiatica. Talent scout e curatore della mostra, Yoichi Nakamuta ci accompagna fra le opere degli artisti da lui selezionati: «Ho iniziato a lavorare a questo progetto tre anni fa su commissione del governo di Singapore, che mi ha chiesto di esplorare e promuovere il nuovo panorama artistico del sud-asiatico. 
La decima edizione di Venezia Jazz Festival si conferma punta di diamante della programmazione di Veneto Jazz, con progetti artistici pensati per luoghi senza tempo e di infinita risonanza e un cartellone nato dalla collaborazione con le più importanti istituzioni culturali della città. L’anteprima è riservata all’intima esibizione del chitarrista flamenco Juan Lorenzo nell’altana dello Splendid Venice Hotel, mentre l’inaugurazione avviene con un inedito Live at Cannaregio, dal tramonto una marching band su una delle fondamenta più popolari di Venezia.
Il concerto del potente percussionista di Chicago Hamid Drake e dello straordinario vibrafonista Pasquale Mirra alle Sale Apollinee anticipa uno degli eventi più importanti del cartellone, l’esibizione al Teatro La Fenice in piano solo di Yann Tiersen, con Eusa, il suo viaggio in musica nell’isola bretone di Ousseant.
Harold Lopez Nussa, pianista cubano e astro nascente di un jazz energico e ricco di influenze, è il protagonista del concerto al Conservatorio, assieme alle promesse del pianoforte Giulia Mazzon e Manuel Magrini. La piattaforma sull’acqua di Punta della Dogana è ancora una volta teatro di un imperdibile concerto al tramonto che vede protagonista il sax baritono di Helga Plankensteiner; il magico giardino della Collezione Peggy Guggenheim ospita Park Stickney, virtuoso dell’arpa jaz... 
Ai tempi lontani in cui la partecipazione era collegata all’appartenenza esibita - a comunità culturali, a soggetti ideologici, ad agenzie di intermediazione -, rispondono i tempi moderni, in cui la pratica sociale aderisce ormai al modello contrario: l’appartenenza a famiglie pre-costituite è stata sostituita da un self service che trova il suo luogo deputato nella Rete, in cui la strategia esistenziale non è più quella di manifestare col proprio comportamento di far parte di una specifica comunità, quanto piuttosto quella di affermare di continuo una propria individualità che non intende affatto venire a patti con istanze superiori.
![[INTERVISTA] L'ordine del tempo. Karole Vail alla direzione della Collezione Peggy Guggenheim](images/resized/images/stories/_dsc5832_250_250.jpg)
Inutile dire che la somiglianza impressiona. Vedere al timone della Collezione Peggy Guggenheim un’erede di Peggy che la ricorda proprio nelle sue sembianze come minimo fa un certo effetto.
Karole Vail è in questi giorni protagonista di un avvicendamento che dire storico è davvero poca cosa, visto che immaginare la Fondazione senza la presenza del suo fondatore – in quanto museo aperto al pubblico – Philip Rylands, beh, fa quanta e più impressione del ritorno al dna di famiglia.
Incontriamo la cordialissima nuova direttrice di questo straordinario museo dell’arte novecentesca a pochi giorni dal suo insediamento nei suoi “nuovi” uffici per un viaggio che non può non attraversare i fili della memoria, dei suoi ricordi in questa casa che lei ha vissuto sin da bambina in mezzo alle meraviglie che conosciamo. Un viaggio che, naturalmente, attraversa il suo mondo, le sue predilezioni, le sue idee, le sue visioni per il futuro di questo scrigno dell’arte unico.
Nelle edicole di Venezia e dintorni, nei bookshop e nelle principali librerie della città
Cover Story
Kawita Vatanajyankur , The Scale (video still) 2015
Alamak! Islands in The Stream at Arsenale Docks, courtesy of Concilio Europeo dell’Arte
Atto primo: Regista. Parte da qui il neo-direttore Antonio Latella per spiegare al pubblico la sua idea di teatro, protagonista del prossimo 45. Festival Internazionale del Teatro, dal 25 luglio al 12 agosto a Venezia. Al centro la regia, con uno spaccato del panorama europeo attraverso 9 registe donne provenienti da Italia, Germania, Francia, Polonia, Olanda, Estonia, per la maggior parte intorno ai 40 anni. Un programma fatto di piccole sorprendenti personali che diviene percorso creativo nel cuore vivo del teatro. 
Impossibile definire uno stile unico per questa regista tedesca, che ha già al suo attivo la direzione di importanti teatri, quali quello di Jena e di Lipsia (dal 2015).
Lo spettacolo Und Dann è del 2013. Riaffiorano le vicende dadà, mai esplorate a fondo dalla storia del teatro. Una famiglia di marionette "alla Pinocchio" sembra ripercorrere una quotidianità in libera associazione di ricordi, eventi e paure. La musica guida i movimenti delle maschere in un movimentato balletto continuo. Stimolante il più recente Der Mensch Feind (Basilea, 2016). Testo e musica di PeterLicht che a sua volta riprende il Misantropo di Moliere. Gli attori in abiti caricaturalmente barocchi con enormi parrucconi sembrano divertirsi ma la verve comica della pièce non trascura l’analisi psicologia di Alceste, e mantiene l’umore melanconico del testo originale.
UND DANN (2013, 70’) prima italiana
8 agosto
Tese dei Sopplachi h. 19
INCONTRO
9 agosto
Sala delle Colonne, Ca' Giustinan h. 16.30
DER MENSCHEN FEIND (2016, 140’ più intervallo) prima italiana
9 agosto
Teatro Piccolo Arsenale h. 20
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«Vivo d’arte, libertà e risate, per questo adoro Roger Rabbit». In questa frase è racchiuso tutto l’uomo e l’artista. David Hockney presenta a Venezia ottantadue ritratti e una natura morta eseguiti tra il 2013 e il 2016 e da lui considerati un unico corpus di lavori. 
Nello spazio di VENEWS C563 a Cannaregio ritorna per la seconda volta Sun Liangang, che in concomitanza con la Biennale Arte presenta la sua personale Nirvana Re-birth, organizzataì con la curatrice italiana Rosanna Ossola, e con la curatrice di New York, Xiaojuan Xie, in collaborazione con il critico d’arte Umberto Putzu.
L’esposizione ha attirato visitatori mirati, appassionati di arte contemporanea o turisti alla scoperta delle diverse declinazioni culturali della città. Tra curiosi e cultori, non è mancato chi, memore della mostra Oriental Ideographism del 2015, è tornato per ammirare le nuove opere dell’artista.
Il lavoro di Fabrizio Plessi è caratterizzato da un’estrema ricerca formale e da un solido pensiero intellettuale che raggiunge una sintesi nell’estetica degli elementi primordiali, acqua e fuoco in primis. Da decenni egli ha anticipato le tendenze future con la video arte, quando ancora parlare di questa era un azzardo e sembrava impossibile che i pixel avrebbero in gran parte soppiantato i tradizionali strumenti di lavoro artistico.
Tuttavia, e anche in questo risiede la grandezza dell’uomo Plessi, quando mesi e mesi orsono gli è stato offerto il Gran Teatro La Fenice per poterne fare l’uso che meglio ne avrebbe voluto, la sua idea non è stata di utilizzare il teatro come contenitore delle proprie esperienze e di molti suoi lavori, ma al contrario, di celebrare l’importanza della Fenice con un omaggio simbolico ad essa.
Da veneziano, seppure non di nascita, Plessi guarda al Teatro della
città con rispetto e ammirazione e l’idea che uno degli elementi
archetipici, il fuoco, abbia mandato in cenere l’edificio, per farlo
risorgere, com’era e dov’era, ha stimolato la sua creatività, scavando
nella profondità del suo dna antico.
Lo scorso weekend ero ad un concerto di un caro amico, Milky Malick, un artista senegalese che sta promuovendo il suo primo album reggae Born to Be, con un tour di concerti che ha fatto tappa venerdì scorso a Mirano, all’Hosteria dai Semi – anche questa aperta giusto un anno fa, da un paio di amici coraggiosi e bravissimi. Quello di Malick è un sound originale, un personalissimo roots impreziosito dall’uso indistinto di inglese, francese, italiano, creolo e wolof: la sua energia è trascinante, i ritmi contagiosi e, in breve tempo, i suoi live sono diventati appuntamenti irrinunciabili per i cultori del reggae.
Così venerdì c’erano quasi tutti – alcuni quali in procinto di partire per il Sumfest in Jamaica – quando ho esordito dicendo: «Ma sapete che il 20 luglio c’è Lee “Scratch” Perry a Venezia?!?». Non mi credeva nessuno. iPhone alla mano, googlatina veloce, ed eccolo lì, il sito di Palazzo Grassi (non sbagliavo!) a confermare la notizia e a mettere a tacere l’ilarità e l’incredulità generatasi qualche istante prima.
Artista visiva multimediale, si è fatta conoscere innovando il concetto di ‘scenografia’ nella televisione italiana. Sue sono le scene delle trasmissioni cult come Le invasioni barbariche di Daria Bignardi, quelle di Fabio Fazio per Vieni via con me di Rai 3 e del Festival di Sanremo, quelle di Corrado Formigli per Piazza Pulita. L’elenco sarebbe lungo, ma preferiamo concentrarci sul suo lavoro d’investigazione dell’umanità, tradotto in installazioni d’arte capaci di coinvolgere in esperienze dirette l’osservatore, che ne diventa parte integrante.
Oltre i limiti del pudore, oltre i tabù. Da più di cinquant’anni l’artista statunitense Carolee Schneemann (classe 1939) si spinge e ci spinge ad andare oltre l’estetica dell’ovvio e a guardare il corpo femminile in tutta la sua forza primitiva e arcaica, in aperta polemica con un certo immaginario maschile che lo ha invece reificato e ammutolito. Di lei Christine Macel parla come di una «pioniera della performance femminista dei primi anni ‘60 [che] ha utilizzato il proprio corpo come materia principale della propria arte». 
L'chaim! è un’esclamazione ebraica che significa “Alla vita!” e viene usata durante i brindisi come buon auspicio, levando i calici. Il tour del Ghetto di Venezia si riassume con questo augurio ed è molto bello pensare di visitare un luogo che, con le parole del Rabbino Capo Shalom Babbout, «non è solo un museo, ma un posto vivo». La visita prevede di conoscere cultura e tradizioni anche attraverso l'assaggio di una cucina attualissima, basata su antiche ricette.
Partendo dal Museo Ebraico già una sosta al bar incuriosisce per la varietà di dolcetti della tradizione, sfornati quotidianamente, secondo le ricette di un tempo, e la loro bontà, semplice e ancestrale, colpisce i visitatori, che vivono l'esperienza di una immersione nella cultura “rigorosa” di un popolo fieramente orgoglioso della propria unicità.
Cecilia Alemani ha invitato Giorgio Andreotta Calò, Roberto Cuoghi e Adelita Husni-Bey a realizzare Il mondo magico: tre nuovi progetti, appositamente commissionati e prodotti per il Padiglione Italia nelle Tese delle Vergini all’Arsenale.
I tre artisti scelti condividono una visione dell’arte come creazione di universi paralleli in cui si mescolano cosmologie individuali e utopie collettive. La formazione nel campo della sociologia spinge Adelita Husni-Bey (1985) a sviluppare il suo linguaggio artistico attraverso interventi collettivi, con il coinvolgimento diretto dei protagonisti delle storie/inchieste che lei trasforma in workshop aperti e condivisi.
Nel contesto di un organismo vivente che si nutre di ricerca e della trasmissione di essa a un pubblico sempre più vasto, le mostre sono lo strumento principale di contatto e sviluppo dei due elementi. Ogni appuntamento espositivo offre la possibilità di fare un gradino in più nella scala della conoscenza del mondo dell’arte, in particolare dell’Arte Americana tra fine Ottocento e Novecento. 
«È incredibile dove si possa arrivare con un 4 in arte, un’immaginazione bacata e una sega elettrica» pare abbia dichiarato nel 1995, ritirando il prestigioso Turner Prize alla Tate Gallery di Londra. 
Una nuova allettante proposta arriva dalle vulcaniche menti della Famiglia Alajmo, che riesce sempre a creare delle opportunità per “stare bene” all’interno dei loro locali. La fu sonnacchiosa Venezia, offre due serate ogni settimana, il mercoledì e il sabato, all’Amo – bellissimo spazio dedicato alla ristorazione al piano terra del T Fondaco – in cui assaporare dei cocktail perfetti, preparati dal barman Lucas Kelm, con la musica del dj Borgya. 
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Il programma – incluso nel progetto culturale A>UTOPIE 2015 della Regione Veneto, in accordo di Programma con 14 Comuni tra Riviera del Brenta e Miranese, e ideato da Echidna Paesaggio C... 
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Novanta opere ripercorrono l’intero percorso creativo dell’artista Giovanni Soccol, dal ’67 ai nostri giorni. Un'esaustiva antologica, a cura di Stefano Cecchietto, in corso fino al ... 
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A narrare nell’ambito dell’esperienza visiva-sonora offerta da VivaVivaldi la vita del musicista veneziano e a tratteggiare il suo profilo personale, necessario a comprendere meglio la n... 
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