A La prova del cuoco con Elisa Isoardi, la trasmissione iconica di Rai Uno sulla cucina, in onda nella fascia oraria di mezzogiorno, quella che ha sdoganato i fornelli nella versione più popolare e accessibile, lanciando una teoria di cloni a tutte le ore del giorno e della sera, va in scena una disfida che ricorda quella di Barletta, tra lo chef pugliese Claudio Favale e il veneto Gregori Nalon. Entrambi nel Duello all'italiana affrontano un piatto tipico della cucina calabrese: il pesce spada alla ghiotta. Questa ricetta, in dialetto calabrese Piscispata a'gghiotta, è tradizionale della cucina calabrese e di quella siciliana tra Scilla e Cariddi.
La Regione Calabria ha ottenuto dal Ministero per le Politiche agricole e forestali l'inserimento del pesce s... 
Nell’intervistare le curatrici prima dei vernissage dello scorso maggio, registrandone le aspettative e le intenzioni, apparve evidente che c’era una funzione didattica nelle loro parole, che si sarebbe trattato di una mostra affrontata con la loro lunga esperienza di docenti, alimentata dalla diffusione del Manifesto Freespace come «guida per trovare una coesione nella complessità di una Mostra di enormi dimensioni» e dall’annuncio di voler affrontare la mostra «in qualità di architetti». 
Nell’introdurre la rassegna I cammini della speranza. Come il cinema ha raccontato l’Italia, dalla ricostruzione al miracolo economico, che ha curato e che presenta, Gian Piero Brunetta parla di “macerie e sogni, in un Paese privo di tutto tranne che di immaginazione”: basta scorrere l’elenco dei cinque titoli che vengono proiettati nel nuovissimo Auditorium del Museo M9 di Mestre - percorso propedeutico all’imminente apertura dell’attesissimo e unico nel suo genere in Italia Museo del Novecento - per intuire come possano a buona ragione costituire una specie di tappeto storico sul quale si è sdraiata una nazione, con le sue diverse componenti, tradizioni, abitudini buone e cattive. In piena stagione di critica militante, una delle penne p... 
La storia di Palazzo Grassi lungo il Novecento fino ai giorni nostri è un racconto di imprenditoria e passione per arte. Nel 1949 il Palazzo passò a una società immobiliare appartenente alla multinazionale Snia Viscosa di cui Franco Marinotti, uno dei più importanti industriali italiani del periodo, era il socio di maggioranza. Tale era la sua convinzione che nessun imprenditore potesse essere completo se non era sorretto da forte passione per la cultura che fondò, finanziò e gestì il Centro Internazionale dell’Arte e del Costume. 
Per il terzo anno consecutivo la rassegna dedicata agli amanti dei libri gialli, noir e thriller, diretta da Cristina Cama, torna ad illuminare la città dal 6 al 25 novembre con un programma che conta oltre 40 eventi che animeranno librerie e biblioteche, e non solo, tra Mestre e Spinea e Marghera. Tra le iniziative più virtuose nate a Mestre, in pochi anni Mesthriller si è affermata come una delle manifestazioni più importanti del settore, con ospiti di assoluto rilievo, anche del panorama internazionale, tra cui ricordiamo il maestro Jeffery Deaver autore tra gli altri de Il collezionista di ossa, protagonista dell’anteprima di questa terza edizione. 
Non era per nulla cosa semplice e scontata concepire un prequel al Miracolo dello schiavo (1548), che come una navigata star chiude la mostra su Il giovane Tintoretto alle Gallerie dell’Accademia. Già avvicinandosi al 500° anniversario della nascita di Jacopo Robusti detto Tintoretto (Venezia, 1518/1519–1594), i musei di Colonia (Wallraf-Richartz Museum, 2017) e di Parigi (Museé du Luxembourg, 2018) avevano avuto l’onore di inaugurare il ciclo di mostre sul più veneziano dei pittori del Cinquecento, con un’esposizione dal titolo – forse un po’ troppo hollywoodiano – Tintoretto: A Star Was Born, progettata e curata da Roland Krischel. 
Les Rencontres de la photographie d’Arles, il festival di fotografia nato nel 1970 e divenuto l’appuntamento internazionale più importante, dove ogni estate autori affermati ed emergenti presentano le proprie ‘visioni’ in una mostra diffusa, ha scelto Venezia e in particolare l’Isola di San Servolo per aprire una sezione invernale che sviluppa un segmento inedito, quello delle masterclass. 
Sondare il mondo della fotografia attraverso grandi figure del Novecento, che hanno lasciato scatti indelebili e imprescindibili per l’evoluzione della tecnica e per la ricerca formale dell’immagine, è la mission della Casa dei Tre Oci e di Denis Curti, che della Casa è direttore artistico. La mostra in corso dedicata a Willy Ronis, uno dei maggiori interpreti della fotografia del Novecento, attraverso 120 immagini vintage permette al pubblico di approfondire la corrente umanista francese, che vide protagonista il fotografo insieme a maestri quali Brassaï, Gilles Caron, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Izis, André Kertész, Jacques-Henri Lartigue e Marc Riboud.... 
In questo brutto presente di mascelle ostentate, di “menefrego” compiaciuti e varie altre tristi amenità, il nome di Ezra Pound suscita un piccolo brivido, perché egli viene automaticamente associato ad un movimento politico orribile – qui non è mancanza di spirito democratico, è chiamare le cose col loro nome! – e quindi del poeta e intellettuale, assai discusso, rimane solo un nome che evoca teste semi rasate per non usare altri epiteti esornativi che sarebbero più rispondenti alla verità.
Vita e poesia, in Pound, coincidono, una penetra l’altra, non possiamo disarticolare Ezra facendone, da un lato, il folle fascista che ha preso una clamorosa sbandata politica, e dall’altra il vertiginoso ... 
La vicenda è nota. Siamo alla fine degli anni ‘40 e, invitata dalla sua vecchia amica Caroline, Miss Marple si trasferisce temporaneamente nell’immensa villa vittoriana nella campagna inglese, dove Lewis, il marito di Caroline, ha organizzato un istituto di rieducazione per giovani problematici. Nell’antica dimora che Caroline abita con il terzo consorte insieme a vari figli e figliastri dei matrimoni precedenti, regna un’atmosfera di mistero e la famiglia ‘allargata’ è percorsa da inquietudini e malumori sotterranei che non sfuggono allo sguardo attento di Miss Marple. 
Crocevia di culture e risonanze, Venezia torna protagonista della programmazione di Veneto Jazz con un'edizione autunnale di Venezia Jazz Festival. Dal 25 ottobre al 13 novembre, concerti, incontri e workshop con i maggiori artisti del jazz internazionale animano teatri, chiese e hotel, pervasi dai suoni e dalle parole che raccontano la contemporaneità, sondando le diverse anime della musica del mondo. Ci sono i grandissimi dello strumento, come Al Di Meola e Gonzalo Rubalcaba, e maestri consolidati come Markus Stockhausen, Florian Weber e Philip Catherine; e tanta, tanta poesia, quella di Pasquale Mirra e Hamid Drake; di Hank Roberts e del giovane Filippo Vignato; e voci femminili, come la capoverdiana Carmen Souza, l'italiana (ma innamorata del Brasile) Chiara Civello, l'america... 
Convenzionalmente, il Miracolo dello schiavo, prima opera del ciclo per la Scuola Grande di San Marco, vien reputato il punto di svolta nella carriera di Jacopo. Clamorosa irruzione giovanile di uno spirito che non teme di scandalizzare e di rompere con una consolidata tradizione. In realtà Tintoretto aveva preparato da tempo questa performance e, con tutta probabilità, aveva messo nel conto lo choc che la straordinaria teatralità della scena avrebbe procurato nei suoi stessi committenti. Più che giustamente Rosand ha individuato appunto nella caratterizzazione scenografica e teatrale (o cinematografica, secondo J.P. Sartre) delle sue grandi figurazioni l’elemento di immediata riconoscibilità del fare tintorettiano. Già sostanzialmente divers... 
Una data importante per la pittura italiana del primo Novecento, la sera del 20 marzo 1914, quando Osvaldo Licini inaugurò a Bologna nelle sale dell’Hotel Baglioni, allora come adesso, punto di riferimento dell’ospitalità cittadina, assieme ai suoi compagni e amici dell’Accademia, tra cui Mario Bacchelli, Giorgio Morandi, Severo Pozzati e Giacomo Vespignani, una mostra che rappresentò un momento cruciale della vita artistica bolognese e non solo.
Mostre Exhibitions
IL GIOVANE TINTORETTO
a cura di/curated by Roberta Battaglia, Paola Marini, Vittoria Romani
7 settembreSeptember-6 gennaioJanuary, 2019
Gallerie dell’Accademia
www.gallerieaccademia.it/il-giovane-tintoretto
La mostra ripercorre attraverso le circa 60 opere il primo decennio di attività del pittore dal 1538, anno in cui è documentata la sua attività come maestro indipendente, al 1548, data del clamoroso successo pubblico grazie allo straordinario capolavoro raffigurante Il miracolo dello schiavo per la Scuola Grande di San Marco, gemma indiscussa delle Gallerie dell’Accademia. Un’esposizione dedicata alla formazione del pittore, ancora fortemente dibattuta dalla critica, con prestiti internazionali messi a confr... 
Venezia, Bar di Campo Santa Maria Nova, tardo pomeriggio del 27 maggio 2018. Maria Giuseppina Grasso Cannizzo è un architetto italiano, siciliana, estranea ai circuiti universitari, che con poche realizzazioni, concettualmente molto intense, ha ottenuto riconoscimenti come la Medaglia d'oro alla carriera (Triennale di Milano 2012) e la Menzione Speciale della Biennale di Venezia 2016. Presente anche alla 16. Biennale Architettura, invitata dalle curatrici Yvonne Farrell e Shelley McNamara a partecipare a Freespace.
Esclusiva, narrativa di un mondo inarrivabile, perfezionista dell'imperfezione, libera da preconcetti formali perché «l'architettura non deve piacere, ma deve convincere, e perciò non può addivenire a compromessi». Le s... 
La Fondazione Giancarlo Ligabue ha saputo colmare un importante gap nel panorama delle mostre scientifiche, svelando, in maniera autorevole e parimenti accessibile ai non esperti della materia, aspetti poco noti della storia dell’umanità, riportando al contempo un’idea di mecenatismo contemporaneo non tronfio e auto-riferito, ma in grado di produrre cultura e suscitare curiosità da parte di un pubblico sempre più vasto. Inti Ligabue con coraggio e tenacia è riuscito in pochissimi anni a trasformare un Sancta Sanctorum inaccessibile ai più, in un agile strumento di divulgazione, producendo in proprio e realizzando mostre di ineguagliabile fascino, che riportano a Venezia il piacere di un’indagine antropologica sul nostro passato, al di l&... 
«Quando abbiamo fatto Memphis... i nostri mobili non erano comperati dalla borghesia milanese, ma dagli impiegati di Messina, che cercavano qualcosa di irraggiungibile, uno status». Nelle parole di Ettore Sottsass è racchiusa la vera essenza di Memphis, il movimento artistico e culturale da lui fondato nel 1980 con l’obiettivo di rivoluzionare il mondo del design, rompere le consuetudini e stravolgere le logiche creative e commerciali ormai vuote e ripetitive.
Mobili, tappeti, ceramiche, vetri e tessuti nati dall’instancabile creatività di Sottsass, come di Michele De Lucchi, Alessandro Mendini, Matteo Thun, Aldo Cibic, Shiro Kuramata tra gli altri, sono ora esposti alla Fondazione Berengo, negli spazi fortemente connotati e storici ... 
La XXIV edizione della Biennale, nel fatidico 1948, vive di una a suo modo esaltante polarità: nel padiglione della Germania (impegnata allora in ben più gravose attività) le 98 tele della mostra degli Impressionisti e, nel padiglione della Grecia, paese che non riesce a partecipare a questa prima rassegna postbellica, le 136 opere della collezione newyorkese di Peggy Guggenheim. Quasi un atto riparatorio nei confronti della cultura internazionale e della stessa grande tradizione biennalesca dopo le avvilenti edizioni autarchiche (o peggio: nazifasciste) degli anni bellici.
«Per completare il quadro dei movimenti artistici contemporanei, la Biennale espone la collezione di Peggy Guggenheim di New York, ricco campionario di tutte le tendenze est... 
Chi lo ha scoperto, chi lo ha vissuto, chi lo ha indossato e chi lo scopre solo ora: lo stile democratico di Elio Fiorucci ha conquistato e conquista ancora un pubblico amplissimo.
Epoca Fiorucci a Ca’ Pesaro, curata da Aldo Colonetti con Gabriella Belli e Elisabetta Barisoni, ne è certamente la dimostrazione. Salire al secondo piano della Galleria d’Arte Moderna – pareti coloratissime, tende di plastica che schermano la luce e isolano lo spazio, sospeso in un tempo e in un luogo indeterminato, scritte luminose, immagini giganti e video, architetture e design, il tutto compreso in un allestimento dinamico e non convenzionale curato dallo Studio Baldessari e Baldessari – è letteralmente varcare le porte di un negozio Fiorucci, entrar... 
Sarà per le caratteristiche monumentali degli spazi, ma soprattutto per lo sguardo prospettico di Caroline Bourgeois, curatrice ‘cardine’ e massima esperta della Collezione Pinault, se le mostre personali a Palazzo Grassi assumono sempre interessanti e originali costruzioni semantiche.
Cows by the Water, la più grande monografica dedicata in Italia all’artista tedesco Albert Oehlen (1954, Krefeld, Germania), che apre al pubblico l’8 aprile, inaugurando la nuova stagione espositiva della Fondazione Pinault, presenta infatti un allestimento inedito, non cronologico bensì scandito da un ritmo sincopato tra i diversi generi e periodi, sottolineando così il ruolo centrale della musica nella produzione dell’artista, me... 
Il grande formato degli autoritratti di Rudolf Stingel, i lavori iconici degli inizi del duo Gilbert & George, le sculture di Alighiero Boetti, Urs Fischer, Robert Gober e Maurizio Cattelan, le opere di Cindy Sherman, contraddistinte dalla rappresentazione post-moderna dei ruoli tradizionali, e le critiche sociali e politiche degli artisti come LaToya Ruby Frazier, Paulo Nazareth, Adel Abdessemed e Lili Reynaud-Dewar danno origine a un dialogo vivace, anzi una vera e propria ‘danza’ che riflette sull’importanza primordiale della rappresentazione di sé nella produzione artistica dagli anni ‘70 a oggi e del ruolo dell’artista come protagonista e come oggetto stesso dell’opera.
... 
16. BIENNALE ARCHITETTURA | Where thought might grow. Freespace verso il finissage
Nell’intervistare le curatrici prima dei vernissage dello scorso maggio, registrandone le aspettative e le intenzioni, apparve evidente che c’era una funzione didattica nelle loro parole, ... La stella di Cuba. Rubalcaba, chiusura in bellezza
Dopo l’apparizione nel 2009 al Teatro La Fenice con Richard Galliano, Gonzalo Rubalcaba approda ora in piano solo sul palco di Veneto Jazz, in uno degli eventi di punta di Venezia Jazz Festiva... Tante maschere, pochi volti. Enrico Lo Verso nei panni pirandelliani di Gengé
«Di ciò che posso essere io per me, non solo non potete saper nulla voi, ma nulla neppure io stesso». Uno, nessuno, centomila, ultimo romanzo di Luigi Pirandello, è anche que... The spirit of Detroit. Tappa unica ad Argo16 per Shigeto Live Enseble
Argo16, in collaborazione con Pulse, inaugura a novembre la nuova rassegna New Geometries che si propone di raccogliere tutto ciò che infrange la rigidità dei paradigmi e con forza ne pr... La Storia di Palazzo Grassi attraverso il Novecento
La storia di Palazzo Grassi lungo il Novecento fino ai giorni nostri è un racconto di imprenditoria e passione per arte. Nel 1949 il Palazzo passò a una società immobiliare appart... Fare gli italiani. M9 porta il Novecento al cinema
Nell’introdurre la rassegna I cammini della speranza. Come il cinema ha raccontato l’Italia, dalla ricostruzione al miracolo economico, che ha curato e che presenta, Gian Piero Brunetta ... FESTIVAL BRU ZANE | Note di colore. Intervista a Jodie Devos
La nuova Stagione del Palazzetto Bru Zane fornisce tra le tante la preziosa occasione di celebrare il bicentenario della nascita di Jacques Offenbach, maestro dell'operetta e dei fasti del Secondo I... Spade incrociate! A La prova del cuoco si sfidano Veneto e Puglia
A La prova del cuoco con Elisa Isoardi, la trasmissione iconica di Rai Uno sulla cucina, in onda nella fascia oraria di mezzogiorno, quella che ha sdoganato i fornelli nella versione più popo... 