«Una falce di luna dall’inconfondibile forma del ferro di prua di una gondola, immersa nell’indaco della forza creativa e della profondità del pensiero. Questo il simbolo scelto per la prima edizione di Art Night Venezia, la prima notte bianca nella storia della città. Dal calar del sole e sino al fatidico scoccare della mezzanotte, l’arte libererà la notte e insieme libererà Venezia: dai fantasmi di una decadenza etichettata come irreversibile, dallo stereotipo di città dei vecchi e dagli infiniti luoghi comuni, forse più raccontati che reali, che vogliono Venezia città museo, imbalsamata e quindi morta. Il tutto a favore di una Venezia giovane e dei giovani, una città che crea futuro, un futuro di cui... 
Perché una mostra d’Architettura?
Perché persone non specialiste devono visitarla?
Perché la Biennale dura sei mesi, un tempo infinito se consideriamo le altre manifestazioni di Architettura del passato? Perché è importante oggi visitarla?
La ragione la possiamo scoprire direttamente noi, se una volta tanto pensiamo a noi stessi con uno sguardo più ampio, e ci rendiamo conto di quanto poco tempo dedichiamo a pensare allo spazio nel quale pur viviamo e operiamo, e che abitiamo nel più completo senso del termine.
Come dobbiamo viverlo, come possiamo meglio conoscerlo? Con quali strumenti? Come possiamo esprimere le nostre aspirazioni di persone civili che, oltre a essere consumatrici di merci e occupanti volumi c... 
«Attraverso il suo lavoro Kenneth Frampton occupa una posizione di straordinaria intuizione e intelligenza, combinata con un senso di integrità unico. Si distingue come la voce della verità nella promozione dei valori chiave dell’architettura e del suo ruolo nella società [...]».
(Yvonne Farrell, Shelley McNamara)
I testi non si prendono più in mano, li si guarda su uno schermo, per frammenti o solo per immagini. In tali frangenti Modern Architecture: A Critical History, la cui prima edizione italiana è del 1982, continua ad avere successo, sfogliata come manuale, consigliata più nei corsi di progettazione che non in quelli di storia, leggibile trasversalmente o a salti.
Kenneth Frampton dichiara di ... 
Un mese di giugno ricco di appuntamenti culturali attende gli ospiti di Noventa Outlet. Prende il via questo weekend la rassegna di libri The Insider, curata dal giornalista Francesco Chiamulera, che nel corso di tre appuntamenti domenica 3 giugno, sabato 9 e domenica 24, converserà a Noventa Outlet con tre grandi autori: Cristina Comencini, Antonia Klugmann e Alessandro Marzo Magno. Tutti gli incontri si terranno alle h.18 sotto al gazebo nella piazzetta davanti a Sutto Caffè.
Attraverso le interviste ad attivisti dei movimenti della Papua Nuova Guinea, scienziati, giuristi e decisori politici, ma anche viaggiando ed effettuando sopralluoghi e ricerche d’archivio, Linke ha indagato le varie realtà inerenti le trasformazioni che stanno interessando gli oceani, facendo emergere la dicotomia tra istanze ecologiste e abissali interessi politico-economici. In Prospecting Ocean l’artista propone inedite immagini dei fondali – acquisite mediante l’impiego di speciali veicoli sottomarini fino a una profondità di 5000 metri – nelle quali la naturale e millenaria conformazione del fondo marino si giustappone ai “laceranti” segni lasciati dai macchinari usati per le trivellazioni e l’estrazione delle risorse... 
La New York degli anni ‘70 non era certo la metropoli scintillante di oggi, ma oltre squallore e degrado il fervore creativo era enorme e proprio da lì ripartì la rivoluzione degli anni ‘60, anticipando e ponendo le basi di punk e new wave.
Quando Patricia Lee Smith (nata a Chicago ma cresciuta nel New Jersey) arriva in città alla fine degli anni ‘60 in cerca di fortuna non ha ancora ben chiaro cosa fare da grande. I Velvet Underground sono agli sgoccioli e il sommo Dylan si sta trasferendo a Los Angeles. Si arrangia come può, intanto scrive poesie e si appassiona a tutta la musica che continua comunque a far pulsare il cuore della città.
Con Lenny Kaye, critico musicale e chitarrista, inizia un sodali... ![[INTERVISTA] Lo spazio ideale. Classica a Vicenza, tutta sua la città...](images/resized/images/stories/giovanni-battista-rigon_250_197.jpg)
Giovanni Battista Rigon è considerato uno dei migliori direttori rossiniani della scena musicale ed è approdato alla direzione d'orchestra dopo anni di carriera internazionale come pianista. Le Settimane Musicali al Teatro Olimpico di Vicenza da lui curate, nell'edizione 2018 omaggiano particolarmente Rossini, con L'inganno felice, la più sentimentale delle sue farse, diretta dallo stesso Rigon.
«Le Settimane Musicali sono un ritrovarsi tra amici, in un luogo unico al mondo come il ‘nostro’ Olimpico. Attorno ai nostri progetti si raccolgono sempre nuove forze, animate dal desiderio di fare squadra, per ripensare gli spazi antichi, rendendoli vivi attraverso la musica». Buon ascolto!
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Direttamente da New York, approda a Venezia la mostra Josef Albers in Messico, a cura di Lauren Hinkson, curatrice associata delle Collezioni del Solomon R. Guggenheim Museum. L’esposizione è incentrata su Josef Albers, figura cardine del Novecento e dell’arte astratta, le cui teorie ebbero un’influenza determinante sulla formazione degli artisti dell’Op Art (Optical Art) nata intorno agli anni Sessanta. Artista e poeta, teorico e professore di arte e design, insegnò al Bauhaus a Dessau, poi a Berlino, e dal 1933, trasferitosi negli USA, al Black Mountain College e all’Università di Yale. 
Quel che accomuna e rende ulteriormente preziosi e curiosi i due dipinti è che essi sono, nella parte centrale, pressoché identici; e, nel complesso, profondamente diversi. Si tratta delle due Presentazioni di Gesù al Tempio.
L’occasione è ghiotta non solo perché è possibile vedere riunite due opere di qualità assai alta, ma e forse soprattutto, per l’insieme delle domande che questo confronto provoca e per i problemi che solleva, alcuni dei quali restano tuttavia senza risposte definitive, non ultimo motivo del fascino che ne deriva. 
Sarà per le caratteristiche monumentali degli spazi, ma soprattutto per lo sguardo prospettico di Caroline Bourgeois, curatrice ‘cardine’ e massima esperta della Collezione Pinault, se le mostre personali a Palazzo Grassi assumono sempre interessanti e originali costruzioni semantiche.
Cows by the Water, la più grande monografica dedicata in Italia all’artista tedesco Albert Oehlen (1954, Krefeld, Germania), che apre al pubblico l’8 aprile, inaugurando la nuova stagione espositiva della Fondazione Pinault, presenta infatti un allestimento inedito, non cronologico bensì scandito da un ritmo sincopato tra i diversi generi e periodi, sottolineando così il ruolo centrale della musica nella produzione dell’artista, me... 
Nell’opera di Elisabetta Di Maggio resiste qualcosa di antico, rinascimentale, pregno di senso, di magnificenza. Il tempo e lo spazio sono i temi centrali di un mondo che sembra sospeso, che se si ha modo di fermarsi dona la possibilità di entrare attraverso il particolare nell’universale. Per l’installazione del Fondaco l’artista ha utilizzato tutti francobolli usati – in fondo era come se ritornassero nella loro “casa di origine”, dato che il Fondaco dei Tedeschi è stato il Palazzo delle Poste Centrali di Venezia – ricomponendoli in qualcosa di diverso e ugualmente vitale: un pavimento monumentale. Elisabetta Di Maggio e Chiara Bertola, artista e curatrice, in dialogo per condurci in una nuova originalissima dimensione del con... 
Il grande formato degli autoritratti di Rudolf Stingel, i lavori iconici degli inizi del duo Gilbert & George, le sculture di Alighiero Boetti, Urs Fischer, Robert Gober e Maurizio Cattelan, le opere di Cindy Sherman, contraddistinte dalla rappresentazione post-moderna dei ruoli tradizionali, e le critiche sociali e politiche degli artisti come LaToya Ruby Frazier, Paulo Nazareth, Adel Abdessemed e Lili Reynaud-Dewar danno origine a un dialogo vivace, anzi una vera e propria ‘danza’ che riflette sull’importanza primordiale della rappresentazione di sé nella produzione artistica dagli anni ‘70 a oggi e del ruolo dell’artista come protagonista e come oggetto stesso dell’opera.
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Prosegue il lungo viaggio musicale che tutti i venerdì sera segna una nuova tappa della road to Home Festival inaugurata da Hard Rock Cafe durante il Carnevale. Il Cafe di Bacino Orseolo ha infatti consacrato i suoi Friday Night Live a percorso di avvicinamento all’attesissima edizione 2018 del festival trevigiano che si terrà in Zona Dogana dal 29 agosto al 2 settembre. 
Il vetro, simbolo della tradizione, da un lato. L’arte contemporanea, evocativa di nuovi linguaggi e visionarietà, dall’altra. Trait d’union, il Cirva di Marsiglia, Centre International de recherche sur le verre et les arts plastiques, ente statale senza fini di lucro che ospita artisti, designer e architetti internazionali che desiderano introdurre il vetro nel proprio processo creativo. E il gioco è fatto. 
Personaggio centrale nel panorama artistico internazionale del XIX secolo, scrittore, pittore e critico d’arte, l’inglese John Ruskin (1819–1900) ebbe un legame fortissimo con Venezia, alla quale dedicò la sua opera letteraria più nota, Le pietre di Venezia: uno studio della sua architettura, sondata e descritta nei particolari più minuti, e un inno alla bellezza, all’unicità ma anche alla fragilità di questa città. 
Un omaggio al fotografo che più di ogni altro ha legato l’immagine di Venezia al proprio nome: duecento fotografie, per la maggior parte vintage, raccontano l’intera vicenda artistica di Fulvio Roiter, veneziano, a due anni dalla scomparsa.
Dopo Firenze, Rovereto e Napoli è finalmente giunta anche in laguna, con una mise raffinatissima e una chiarezza didattica, l’attesa mostra sulle Civiltà precolombiane, con più di duecento opere selezionate dalla ricchissima e preziosa Collezione di Giancarlo Ligabue. È il frutto di un lavoro straordinario e corale che la Fondazione Ligabue, animata dall’energia del figlio Inti e da un illustre comitato scientifico, sta portando avanti da qualche anno per la valorizzazione e la divulgazione di un sorprendente patrimonio d’arte e di cultura. 
Quale occasione migliore di celebrare il bicentenario dell’apertura delle Gallerie dell’Accademia, museo che vanta capolavori, di una esposizione che onori uno dei suoi più felici periodi storici, dal sapore di una riconquista intellettuale e artistica italiana nel panorama europeo? 
[INTERVISTA] Essenzialmente Laurie. Laurie Anderson, musicista e artista sperimentale
![[INTERVISTA] Essenzialmente Laurie. Laurie Anderson, musicista e artista sperimentale](images/resized/images/stories/20180131_laurieanderson_ebruyildiz_4_60_48.png)
Incontrare Laurie Anderson significa, in una sola parola, incontrare l’essenza. Non mi viene in mente davvero null’altro di più stringente di questo termine per restituire il cond... Dose massiccia. Musica che celebra la musica
Un tributo alla tradizione napoletana, ma rivitalizzata in chiave jazz, viaggio in duo tra le perpetue trame della canzone partenopea dove le melodie dei compositori più celebri rivivono nell... BIENNALE DANZA 2018. Nello spazio di un respiro
«Ascoltare il respiro del mondo, ascoltare il proprio respiro. Poi, costruire qualcosa d’inedito che orienti verso il silenzio, quello che brulica di possibilità, che abbonda di p... Monkey attack! Quattro giorni di musica e festa al Parco Hayez
Ne abbiamo sentito davvero la mancanza ma dopo quattro anni d’assenza la “scimmia ubriaca” – provocatorio logo del festival – torna a ‘far danni’ al Parco... Nella mente del Maestro. Canova e le nuove esperienze di edutainment
La Scuola Grande della Misericordia di Venezia apre al pubblico i suoi monumentali spazi per ospitare dal 16 giugno al 22 novembre un viaggio immersivo nella genesi del processo creativo del celebre... L'assassinio di un immortale. L'Oceano, secondo Armin Linke
Attraverso le interviste ad attivisti dei movimenti della Papua Nuova Guinea, scienziati, giuristi e decisori politici, ma anche viaggiando ed effettuando sopralluoghi e ricerche d’archivio,... Romanzi di formazione. Mozart e Beethoven in quartetto
Excursus riflessivo tra le espressioni della forma musicale, il concerto che verrà proposto a giugno da Musikàmera Venezia. Presso le Sale Apollinee del Teatro La Fenice, il 18 e il 19... Un giro d'acqua. Il Garda incontra la Laguna
San Clemente Palace Kempinski è un magnifico hotel edificato su un'isola privata della Laguna a dieci minuti di navigazione da San Marco. Una piccola e suggestiva oasi in un angolo nascosto e... 