In occasione della XIX Giornata Europea della Cultura Ebraica, che in Italia quest'anno si tiene il 14 ottobre, il Museo Ebraico di Venezia ha deciso di partecipare con numerose attività speciali: «Il tema di quest’anno è lo Storytelling e noi in varie forme – dice Michela Zanon, Direttore Coopculture del Museo - raccontiamo la storia del nostro ghetto e delle personalità che lo hanno attraversato».
Mostre Exhibitions
IL GIOVANE TINTORETTO
a cura di/curated by Roberta Battaglia, Paola Marini, Vittoria Romani
7 settembreSeptember-6 gennaioJanuary, 2019
Gallerie dell’Accademia
www.gallerieaccademia.it/il-giovane-tintoretto
La mostra ripercorre attraverso le circa 60 opere il primo decennio di attività del pittore dal 1538, anno in cui è documentata la sua attività come maestro indipendente, al 1548, data del clamoroso successo pubblico grazie allo straordinario capolavoro raffigurante Il miracolo dello schiavo per la Scuola Grande di San Marco, gemma indiscussa delle Gallerie dell’Accademia. Un’esposizione dedicata alla formazione del pittore, ancora fortemente dibattuta dalla critica, con prestiti internazionali messi a confr... 
Estendendo i confini temporali grazie ad un’opera che solo apparentemente non ha né inizio né fine, né finalità, Eno «incoraggia le persone a rimanere in un posto per un po’». «Se un dipinto è appeso a un muro, non ci sembra che ci manchi qualcosa senza prestarci attenzione. Tuttavia, con musica e video, abbiamo ancora l’aspettativa di una sorta di dramma. La mia musica e i miei video cambiano, – prosegue Eno – ma cambiano lentamente. E cambiano in modo tale che non importa se ti manca un po'».
La Fondazione Giancarlo Ligabue ha saputo colmare un importante gap nel panorama delle mostre scientifiche, svelando, in maniera autorevole e parimenti accessibile ai non esperti della materia, aspetti poco noti della storia dell’umanità, riportando al contempo un’idea di mecenatismo contemporaneo non tronfio e auto-riferito, ma in grado di produrre cultura e suscitare curiosità da parte di un pubblico sempre più vasto. Inti Ligabue con coraggio e tenacia è riuscito in pochissimi anni a trasformare un Sancta Sanctorum inaccessibile ai più, in un agile strumento di divulgazione, producendo in proprio e realizzando mostre di ineguagliabile fascino, che riportano a Venezia il piacere di un’indagine antropologica sul nostro passato, al di l&... 
Undici sale espositive, oltre cento opere, una nuova e originalissima retrospettiva: Osvaldo Licini raccontato da Luca Massimo Barbero ci attende alla Collezione Peggy Guggenheim. Come ogni autunno, la Collezione dedica gli spazi espositivi temporanei alle indagini approfondite – in termini di critica, di percorsi inediti e di allestimenti originali – sull’arte italiana, che permette al pubblico, il più ampio possibile, di approcciare in modo nuovo il Novecento, ancora bisognoso di riconferme e riscoperte.
«Le mie sono fotografie che potrebbero fare tutti. Io sono un uomo qualunque che va in giro e fissa il riflesso dello spettacolo della strada».
Le parole del francese Willy Ronis (1910–2009) rendono perfettamente lo stile inconfondibile di uno dei maggiori interpreti della fotografia del Novecento: un misto di presentimento e di imprevisto, di tecnica e di istinto. Dal 6 settembre, la Casa dei Tre Oci gli dedica la più completa retrospettiva in Italia, 120 immagini vintage, tra cui una decina di inedite dedicate a Venezia, e documenti, libri e lettere mai esposti prima d’ora.
Arlecchino è un personaggio affascinante e complesso, la cui storia è stata oggetto di approfonditi studi. Già nel teatro romano vi era il mimus centunculus con un costume fatto di pezze variopinte, e nella Divina Commedia Dante parla di “Alichino”, un diavolo un po’ burlone derivato da antiche leggende nordiche medievali. Da demone francese del V secolo a erede del diavolo Alichino nella Divina Commedia, la maschera di Arlecchino fu spesso associata a una figura di origine diabolica, presente nelle leggende di quasi tutti gli Stati europei; non era quindi associabile solo ed esclusivamente all’identità italiana, ma era da considerarsi una maschera europea. Solo a partire dalla sua introduzione come maschera della Commedia dell’Ar... 
Sembra che alcune cose possano capitare solo agli altri e, a meno che non le viviamo sulla nostra pelle, non riusciamo quasi a vederle. La storia di Stefano Cucchi la conosciamo, ma riviverla attraverso il cinema è un’opportunità per tutti noi, per provare almeno a capire un po’ di più – del tutto è impossibile – cosa possa aver significato stare nella pelle di Stefano Cucchi dal momento del suo arresto. Sette giorni possono durare un lampo, meno di un Festival, oppure non finire mai. Alessio Cremonini si è concentrato proprio sulla settimana che precede la morte di Stefano, epilogo drammatico di una vicenda che ancora occupa le aule giudiziarie.
Dopo essere stato il maestro di cerimonie della scorsa edizione, Alessandro Borghi calca per la seconda volta consecutiva da protagonista il primo tappeto rosso del Festival. Per il film di apertura di Orizzonti, il suo talento è al servizio di un film importante, che parla di una vicenda che conosciamo bene, ma, probabilmente, non ancora sufficientemente bene.
«Quando abbiamo fatto Memphis... i nostri mobili non erano comperati dalla borghesia milanese, ma dagli impiegati di Messina, che cercavano qualcosa di irraggiungibile, uno status». Nelle parole di Ettore Sottsass è racchiusa la vera essenza di Memphis, il movimento artistico e culturale da lui fondato nel 1980 con l’obiettivo di rivoluzionare il mondo del design, rompere le consuetudini e stravolgere le logiche creative e commerciali ormai vuote e ripetitive.
Mobili, tappeti, ceramiche, vetri e tessuti nati dall’instancabile creatività di Sottsass, come di Michele De Lucchi, Alessandro Mendini, Matteo Thun, Aldo Cibic, Shiro Kuramata tra gli altri, sono ora esposti alla Fondazione Berengo, negli spazi fortemente connotati e storici ... 
La XXIV edizione della Biennale, nel fatidico 1948, vive di una a suo modo esaltante polarità: nel padiglione della Germania (impegnata allora in ben più gravose attività) le 98 tele della mostra degli Impressionisti e, nel padiglione della Grecia, paese che non riesce a partecipare a questa prima rassegna postbellica, le 136 opere della collezione newyorkese di Peggy Guggenheim. Quasi un atto riparatorio nei confronti della cultura internazionale e della stessa grande tradizione biennalesca dopo le avvilenti edizioni autarchiche (o peggio: nazifasciste) degli anni bellici.
«Per completare il quadro dei movimenti artistici contemporanei, la Biennale espone la collezione di Peggy Guggenheim di New York, ricco campionario di tutte le tendenze est... 
Chi lo ha scoperto, chi lo ha vissuto, chi lo ha indossato e chi lo scopre solo ora: lo stile democratico di Elio Fiorucci ha conquistato e conquista ancora un pubblico amplissimo.
Epoca Fiorucci a Ca’ Pesaro, curata da Aldo Colonetti con Gabriella Belli e Elisabetta Barisoni, ne è certamente la dimostrazione. Salire al secondo piano della Galleria d’Arte Moderna – pareti coloratissime, tende di plastica che schermano la luce e isolano lo spazio, sospeso in un tempo e in un luogo indeterminato, scritte luminose, immagini giganti e video, architetture e design, il tutto compreso in un allestimento dinamico e non convenzionale curato dallo Studio Baldessari e Baldessari – è letteralmente varcare le porte di un negozio Fiorucci, entrar... 
Sarà per le caratteristiche monumentali degli spazi, ma soprattutto per lo sguardo prospettico di Caroline Bourgeois, curatrice ‘cardine’ e massima esperta della Collezione Pinault, se le mostre personali a Palazzo Grassi assumono sempre interessanti e originali costruzioni semantiche.
Cows by the Water, la più grande monografica dedicata in Italia all’artista tedesco Albert Oehlen (1954, Krefeld, Germania), che apre al pubblico l’8 aprile, inaugurando la nuova stagione espositiva della Fondazione Pinault, presenta infatti un allestimento inedito, non cronologico bensì scandito da un ritmo sincopato tra i diversi generi e periodi, sottolineando così il ruolo centrale della musica nella produzione dell’artista, me... 
Il grande formato degli autoritratti di Rudolf Stingel, i lavori iconici degli inizi del duo Gilbert & George, le sculture di Alighiero Boetti, Urs Fischer, Robert Gober e Maurizio Cattelan, le opere di Cindy Sherman, contraddistinte dalla rappresentazione post-moderna dei ruoli tradizionali, e le critiche sociali e politiche degli artisti come LaToya Ruby Frazier, Paulo Nazareth, Adel Abdessemed e Lili Reynaud-Dewar danno origine a un dialogo vivace, anzi una vera e propria ‘danza’ che riflette sull’importanza primordiale della rappresentazione di sé nella produzione artistica dagli anni ‘70 a oggi e del ruolo dell’artista come protagonista e come oggetto stesso dell’opera.
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Molte attività, un unico fil rouge: il tema dell’invisibile. Nelle sei giornate dedicate alla ricerca, l’ateneo veneziano, in collaborazione con il DVRI (Distretto Veneziano della Ricerca e dell’Innovazione) e Science Gallery Venice, mostra al pubblico come l'invisibile diventa visibile nella scienza, nell'arte, nella letteratura e nella cultura. 
Storie oltre il tempo. La Giornata Europea della Cultura Ebraica a Venezia
In occasione della XIX Giornata Europea della Cultura Ebraica, che in Italia quest'anno si tiene il 14 ottobre, il Museo Ebraico di Venezia ha deciso di partecipare con numerose attività spec... Long playing. Qualità a rilascio prolungato
Dal 13 ottobre al 24 novembre Padova è capitale del Jazz. Torna infatti, in una nuova veste ampliata da una settimana ad oltre un mese, la ventunesima edizione del Padova Jazz Festival organi... Servo di scena. L'Arlecchino Furioso 'impazza' al Teatro Goldoni
Arlecchino è un personaggio affascinante e complesso, la cui storia è stata oggetto di approfonditi studi. Già nel teatro romano vi era il mimus centunculus con un costume fatto... Torna Venetonight e si fa… invisibile!
Molte attività, un unico fil rouge: il tema dell’invisibile. Nelle sei giornate dedicate alla ricerca, l’ateneo veneziano, in collaborazione con il DVRI (Distretto... La stagione del Maestro. Tutti gli eventi dedicati a Tintoretto nel suo (quasi) cinquecentenario
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IL GIOVANE TINTORETTO
a cura di/curated by Roberta Battaglia, Paola Marini, Vittoria Romani
7 settembreSeptember-6 gennaioJanuary, 2019
Gallerie dell’Accademia
... Genere cinematografico. Al Teatrino Grassi, rappresentazioni di sé
Da martedì 2 a venerdì 5 ottobre il Teatrino di Palazzo Grassi presenta Cinema Trans-Queer, ciclo di proiezioni e incontri incentrati sulle identità di genere, di orientamento s... In movimento. Luigi Nono, l'armonia nei contrasti
«Nono vive il '68 senza ideologismi né settarismi, come un grande esperimento politico e culturale, cosi come ha sempre vissuto la propria stessa esperienza artistica, come una prova da... Un D'O di gusto. Oldani per Arva Aman Venice
Lo chef stellato Davide Oldani è l'anima della serata del 15 ottobre all'Aman Venice. Il ristorante Arva ospita un omaggio alla ricca tradizione della cucina italiana e Oldani, da qualche ann... 